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看待事物的三种态度实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的相互关系。木材商人和植物学家的意识都不能停留在古松的本身上面，不过把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有关系的种种事物上面去。只有在审美的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象。当然，我们每个人都可能在不同的时刻对古松取实用的态度、科学的态度和审美的态度。但是，当我们取审美的态度时，必须放弃实际和科学的兴趣，哪怕是暂时地放弃。朗吉弩斯论崇高艺术中的崇高应该对人的感情产生强烈的效果，这是贯穿《论崇高》全书的一条主线。“天才不仅在于能说服听众，且亦在于使人狂喜。凡是使人惊叹的篇章总是有感染力的，往往胜于说服和动听。因为信与不信，权在于我，而此等篇章却有不可抗拒的魅力，能征服听众的心灵。”
在这里，朗吉弩斯超越了希腊美学的传统。崇高的目的不是净化，不是摹仿，也不是理智的说服。它的作用在于使人狂喜、惊奇。按照朱光潜先生的解释，狂喜“是指听众在深受感动时那种惊心动魄，情感白热化,精神高度振奋，几乎失去自我控制的心理状态”。对人的感情能否产生强烈的效果，成为朗吉弩斯评价不同作家的优劣、或者同一个作家不同作品的优劣的首要标准。
既然崇高的效果是“不可抗拒的”狂喜，朗吉弩斯就承认了它是非理性的，这意味着他偏离了希腊美学所培育的审美知觉的理性主义理论。他再三强调，雄辩家应该把“感情灌输到旁听者的心中，引起听众的同感”，把听众“迷住”，“完全支配”听众的心情。这种热情不同于怜悯、烦恼、恐惧等卑微的感情。热情中包含着非理性的、迷狂的成分，“它仿佛呼出迷狂的气息和神圣的灵感”。悲剧与崇高之分悲，又称为悲剧、悲剧性。作为审美范畴的悲剧，是广义的悲剧;作为戏剧的一种样式的悲剧，是狭义的悲剧。虽然这两种悲剧有所区别，然而美学有关悲这一审美范畴的研究，实际上是以艺术中的悲剧为主要对象的。
悲和崇高都是审美范畴，它们之间有联系。有人认为，“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争”。然而，悲和崇高的区别十分明显。悲不说明对象本身的性质，只说明过程的性质。崇山峻岭、汪洋大海可以是崇高的，但不可能是悲的。只有行为——人的行为或者艺术中所描绘的行为才可以具有悲的性质。在现实中，悲的领域比崇高的领域要窄得多，悲只涉及行为世界，而崇高既包括行为世界，又包括对象世界。浪漫主义创作中的“感情”感情在浪漫主义创作中的表现有两种形式：一种是强烈的激情和不可抑止的叛逆情绪，另一种是平静的、静观的感情。“ 拜伦式英雄”就表现了第一种感情。英国诗人拜伦笔下的主人公都是富于叛逆精神、充满激烈感情的“拜伦式英雄”。表现平静的、静观的感情出现在另一些浪漫主义者的作品中。德国画家弗利德利希往往描绘废墟、陵墓、寺院，这些作品浸润着平和的幻想。
在浪漫主义运动之前，艺术模仿论一直占据主导地位。浪漫主义者反对艺术模仿论，把艺术首先看作一种创造活动，它创造新的现实。他们在肯定艺术的创造本质时，看到了艺术自由地表现人的精神力量的可能性。只有当外在的物质世界的现象获得内在的精神意义，只有当现实被精神化，艺术才可能产生。在他们看来，画家的任务不在于忠实地描绘空气、水、悬岩和树木，而在于通过它们反映画家的心灵和知觉。审美自我在消费中的延伸“自我延伸”是消费者对产品的普遍性的情感需求之一。自我延伸的观点是贝尔克提出来的。延伸的自我由自我和拥有物两部分构成。“ 某些拥有物不仅是自我概念的外在显示， 它们同时构成自我概念的一个有机部分。”不管消费者在多大的程度上意识到，不管是否意识到，他们的消费行为都是他们的自我的延伸。看似随意的消费行为其实都受到某种内在规律的支配……自我延伸的物品既是某种身份和社会地位的象征，又是消费者的审美趣味的体现。
审美自我的延伸特别明显地表现在服装上，在各种消费品中服装可以说是自我最直接的延伸。“衣服是自我身体的扩展；它们以一种非常直接的方式表现文化；必然会表现文化中占支配地位的价值观....”“时装和衣服也许是人们利用这些衣服构建和传达一种文化和社会识别特征的最明显的领域；这些不同款式、颜色、类型、质地和布料用于构建和传达那些社会和文化识别特征，因此，衣服的外形可以用那些不同社会和文化团体的存在来解释。” “朋友，闲愁最苦！我劝你多打网球， 多弹钢琴，多栽花木，多搬砖弄瓦。”（一）对工具理性的反思所谓“工具理性”，就是人以理性为工具来改造世界、控制自然，以求得自身的生存发展。人的生活活动变成单纯的工具操作，人成为“理性的动物”，世界被程序化、符号化。世界成为某种功利意义的符号后，它就失去了审美意义。在理性的重压下，感性几乎荡然无存。人感到寂寞和孤单kaiyun体育(中国)登录网页入口，出现了病态的冷漠或“不感症”。“这种感官的异常迟钝，这种心理性的‘不感症'，不仅使人失去自己曾经有过的敏感与激情，使人的生活变得异常的贫乏、单调和枯燥，而且更使人与人之间、人与世界之间、人与物之间日益疏远、日益隔膜起来，他人成为一堵墙，人变得越来越孤独，越来越绝望。”（二）诉诸美育，回归自由我们现在应该怎样看待美育的功用呢？能不能把它说得具体一些呢？朱光潜先生在《谈美感教育》一文中指出，美育的功用是“解放的，给人自由的”，它的具体表现有三个方面：
第一是本能冲动和情感的解放。美育给本能冲动和情感以自由发泄的机会，并把它们提升到一个较高尚较纯洁的境界，而解放情感对心理健康有极大的裨益。
其次是眼界的解放。美育使人在人生世相中见出某一时某一境特别新鲜有趣而加以流连玩味。我们每个人都有所囿，有所蔽，许多东西都不能见。艺术使我们的眼界开阔。中国人爱好自然风景的趣味是陶渊明、谢灵运、王维等诗人所陶染的。在英国诗人拜伦以前，欧洲人很少赞美威尼斯。“美感教育不是替有闲阶级增加件奢侈，而是使人在丰富华严的世界中随处吸收支持生命和推展生命的活力。”
第三是自然限制的解放。人在超脱自然限制而创造、欣赏艺术境界时，成为自然的主宰。“美育叫人创造艺术，欣赏艺术与自然，在人生世相中寻出丰富的兴趣。”（三）结语“朋友，闲愁最苦！愁来愁去，人生还是那么一个人生，世界也还是那么一个世界。”“我劝你多打网球， 多弹钢琴，多栽花木，多搬砖弄瓦。”完结小记
最后三段摘录的内容连起来看比较顺畅，就直接放在同一篇推文了。显而易见，最后这几讲对全书起到一个升华的作用：呼唤被工具理性淹没的诗意的生活，通过美育让人们超越到“解放的”、“自由的”状态。我想这也是美学对我们这些普通读者的意义，生活可能充满苦难，但苦难之外，仍有很多值得我们倾心的美好之处，甚至在苦难之中，我们有时也能感受到某种崇高的审美意味，窥见在悲剧当中长存的理想与价值。